Cathryn Boch

Gratter, déchirer, caresser, plier, percer, biffer, poncer, coudre... C’est par ces gestes sensuels ou brusques, tactiles toujours, que Cathryn Boch s’empare de ses matériaux, collectés parfois au fil de ses déplacements mais convoquant surtout son lieu de vie, Marseille, ville frontière à l’histoire tourmentée.

Ainsi sont cousus films transparents, tapis, calques, cartes, photographies aériennes ou bien encore images satellites, pour constituer des paysages mentaux à la matérialité bien concrète, pouvant évoquer des écorchés ou des lambeaux excavés de fouilles archéologiques. Dans leurs entrailles s’y devinent des frontières, des césures, des balafres. Un assemblage opéré par l’ambivalence de la couture qui relie, mais qui aussi violente – il faut percer pour relier, piquer pour réparer. Ainsi les sutures sont-elles visibles, assumées, maintenant un état d’équilibre fragile. À la violence des frontières et des lignes de démarcation répondent des cicatrices, échos aux migrations empêchées, maintenant, ici, ou à l’échelle planétaire.

Contestant les hiérarchies comme l’autorité cartographique, la fragilité de la matière se conjugue avec l’esprit d’insurrection, à l’instar de ces mots surgis d’une carte : « les révoltes restent toujours au milieu du chemin ». Des questions d’échelles, brouillées, entre l’espace intime et les corps collectifs. Des pièces entre dessin et sculpture (sans face ni revers) qui ne demandent qu’à être scrutées. Aussi dans cette exposition se déploient-elles comme des cadres ou des portiques, incitant à la circulation du regard, à l’échange, redoublant les gestes d’hospitalité qui les animent : « il s’agit de se poser, pas de s’imposer » précise Cathryn Boch. Une autre forme de contestation de l’autorité.

Exposition réalisée en partenariat avec les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.